Hora 與 Staccato

前篇提到, Hora Staccato 是羅馬尼亞作曲家及小提琴演奏家 Grigoras Dinicu 在 Burcharest Conservatory 畢業時的作品, 是一首炫耀小提琴演奏技巧的小品, 不但很多小提琴演奏家喜歡 演奏, 亦有改編為其他樂器演奏, 如 Trumpet 等。

Hora Staccato 就如 Ravel 的 Bolero 一樣, 只是借用 Hora 這種舞蹈形式而為名而已, 因作曲家  Dinicu 是羅馬尼亞人, 所以曲中亦充滿羅馬尼亞風格。

Staccato 其實是一種音樂節奏的形式, 通常是由一連串快速及短促的音階所組成, 在演奏時, 要 求每「粒」音都非常「亁淨利落」, 如果是拉弦樂器, 如小提琴等, 除了是「快弓」外, 則又有 「上行斷弓」及「下行斷弓」等不同的高難度演奏技巧, 所以這種節奏形式的樂曲, 又被稱為 「斷奏曲」。

在 Grigoras Dinicu 的 Hora Staccato「面世」之後, 因為是學生的畢業作品, 一些保守的「樂 評人」對之作刻薄的批評。不過, 能讓這首樂曲聞名於世, 是由於另一位小提琴家 Jascha Heifeitz, 他在1932年, 將原曲改編, 並親自上台演奏。他以精準的上、下行斷弓的弓法, 把這首 樂曲的特點, 及要炫耀的高難度小提琴演奏技巧, 發揮得淋漓盡致, 藉以回應那些「樂評人」刻 薄的批評。Heifeitz 十分欣賞 Grigoras, 曾說過 Grigoras 是他聽過的最偉大的小提琴家。

回頭說說 Hora, 是源於東南歐 Balkans (巴爾幹半島) 的一種舞蹈形式, 羅馬尼亞就是在其中的 一個國家。 在巴爾幹半島的語言 Slavian (斯拉夫語) 中, Hora, 或 Ora, 是圓圈的意思, Hora , 就是由眾人手拉手, 圍成圓圈來跳的一種舞蹈。

Hora 在羅馬尼亞, 是一種傳統的土風舞, 在喜慶節日中必不可少, 亦是在農村地方主要的社交 節目。跳舞者手拉手, 圍成圓圈, 向反時針方向轉。舞步是向前三步、然後退後一步。音樂伴 奏最通常的是用曼陀鈴、手風琴、色土風、小號、加上大、中、小提琴等。

在羅馬尼亞南面, 是另一個斯拉夫民族的國家保加利亞, 有不同的 Hora。傳統上, 他們以 Hora 作為社交、興趣、表演、甚至比賽, 逐漸發展出多種不同的步法。形式方面, 不一定是圍 成圓圈來跳 的, 而是可以是任何行列式的; 在步法方面, 比羅馬尼亞的要複雜得多, 通常是三 步、七步、或 八步向前, 然後是一步至六步向後, 從而組合出多種不同的前後步數的步法。有 些步法很簡單, 五到十分鐘就可以學會, 但複雜的, 卻必須要熟悉多種步法的「根底」, 才可以 掌握。但一般在婚禮中的舞蹈, 通常都會有五種以上的不同步法的。

在羅馬尼亞及保加利亞附近, 有一個較小的民族: 馬其頓(Macedonia),  他們的 Hora 稱為 Ora, 都是圍成圓圈來跳的一種舞蹈。但傳統上, 與 Hora 最大的分別, 就是全由男人跳的, 而且是在戰爭時, 誓師出發前跳的。另一個較小的民族是黑山(Montenego), 他們的 Hora 稱為 Orao, 是「鷹」的意思。形式及傳統上, 與馬其頓的差不多, 也是全由男人跳的,一邊跳, 一邊揮 動雙手, 如鷹拍翼一樣, 並配合大聲叫喊, 是用來表現勇敢的, 舞蹈在完結前, 一個人跳上另一人的肩膀上, 然後大家一起舉杯祝酒!

Jascha Heifetz plays Hora Staccato by Dinicu

http://youtu.be/D4KxjCYpcOg

 

Bolero 這種舞蹈

大約三個星期前提到過的樂曲 Bolero, 是十九世紀法國作曲家 Ravel 的作品。Bolero, 其實是 一種西班牙舞蹈的名稱, Ravel 只是借用該名稱在其樂曲上而已。

Bolero 這種舞蹈, 是在十八世紀後期, 約在1780年, 由一位西班牙傳統舞蹈家所創, 是由兩種西 班牙土風舞混合而成, 在表演時, 通常是獨舞或雙人舞, 音樂的節拍為中慢板, 多由結他伴奏, 配 以西班牙手響板作打節奏, 每一段有四句, 若伴有歌唱, 則歌詞每每都是五音節或七音節, 而且 每拍的後半拍都是三連音, 形成非常獨特的音樂及舞步節奏。

在十九世紀的後期, 中美洲的古巴, 亦興起另一版本的 Bolero。歷史上, 中南美洲的國家, 雖然 除了巴西是葡萄牙的殖民地外, 整個中南美洲都曾被西班牙所侵佔和殖民, 並長期受到西班牙 在文化上的侵略和影響, 但古巴的 Bolero 卻與西班牙的 Bolero 不同, 在節奏上是二拍子的, 在 拍子則為每分鐘120拍, 比西班牙的要快。據說是由古巴裡的一群流浪藝人所創, 但很快就擴 散傳到其他中南美洲的國家, 並且流行起來。同時, 古巴版本的 Bolero, 又與其他古巴的傳統舞 蹈混合起來, 再加上古巴的非裔人的特殊切分音節奏, 發展成其他熱情奔放、節奏獨特的南美舞蹈, 如 Mambo, Rumba, 及 Cha-Cha-Cha等。其中尤其以 Rumba, 是古巴音樂中, 最受歡迎的一種。Mambo 則是一種節奏比較緩慢的舞蹈音樂, 通常都是由比較大形的樂隊組合演奏, 而且編曲及配器都較複雜。這幾種音樂節奏, 通常都可以在拉丁跳舞音樂中找得到。

由 Bolero 發展出來的拉丁舞節奏, 非常輕鬆而又帶自由的狂野, 極受愛好社交舞的人仕歡迎。 自1930年開始, 世界各地的社交舞比賽中, 拉丁舞都必然是其中的一個重要比賽項目。

雜技團必備的樂章 – Bolero

網上朋友向傳來一個視頻, 時空是某年某月某日, 接近旱上的十一時半, 在英國的 Newcastle 的 某大商場裡面。時間到了十一時半, 只見一名男子, 以一枝類似筷子的小木棒, 敲打一個不鏽鋼面, 發出「啲、啲、啲、啲」的拍子節奏, 跟著另一個人加入, 以兩枝小鼓棍, 在另一塊不鏽鋼面上, 當鼓一樣敲打起來, 接著是小戰鼓加入……。在這情況下, 週圍的人都一剎那全靜下來, 觀察一下在發生甚麼事。鏡頭一轉, 見到長笛加入, 跟著是單簧管、巴松管……。

原來那個視頻, 是由一隊叫 Undercover Orchestra (姑且譯作「地下樂團」) 以 Flash Mob (香 港譯作「快閃黨」) 的聚集方式, 突然出現在某個特定的地方, 演奏出十九、二十世紀法國作曲 家 Maurice Ravel 的作品 Bolero 的「簡約版」。

 視頻中並沒有顯示日子, 但估計起碼是二、三年前的事了。因為前幾年, 全世界突然興起一陣 Flash Mob 的玩意, 通過網上的一些社交網站、討論區等, 組織一些 Flash Activity (快閃活動), 即在一特定的時間、地點, 迅速集結、完成一項預設的集體活動後、又迅速散去, 隱入人群 中。有些快閃活動的內容可能沒有甚麼特別意義, 只是一班人貪玩而已。但那 Undercover Orchestra 所做的, 是以 Flash Mob 的形式, 向大眾推廣古典音樂。聚集參加的人, 個個都起碼 可以用一種樂器演奏一個特定的曲目。從視頻中所見, 參加者有不少都是上了年紀的人, 相信 都是退休人士。有「一技」傍身的人, 用來參與推廣古典音樂的活動, 未嘗不是「有益有建設 性」的退休活動呢!

回頭再說那樂曲 Bolero, 是 Maurice Ravel 生前最後的作品, 亦是流傳後世最出名、最受歡 迎、和最多被演奏的作品。

Bolero 本來是一種西班牙的舞蹈形式, 是以三拍子、稍快的速度、以打擊節奏(通常是西班牙 響板) 來配合, 大都是以三部曲式組成。但 Ravel 所寫的這首樂曲, 只是借用 Bolero 為標題而 已, 實際上是一首全新的創作, 它最大的特色是同一個第一主題旋律、及第二主題旋律, 各只有 十七小節, 但各重複九次之多, 既不發展、亦不變奏; 全曲從頭到尾都由小戰鼓打出 Bolero 舞 曲的獨特節奏, 節拍自始至終完全一樣, 速度亦不變, 全曲始終是C大調, 只是最後兩小節才轉為 E大調, 但又馬上轉回C大調, 全曲的結構除了獨奏外, 就是齊奏, 由始至終只有漸強的變化。睇 落樂曲的結構及編排應該覺得會是幾悶, 但事實卻不然, 妙就妙在 Ravel 巧妙地在每次重複之 中, 不斷地變換樂器的組合, 及音樂的力度不斷地加強, 最終以最強音結束。

Ravel 的 Bolero 不單是他最出名的作品, 亦是被公認為二十世紀法國最具代表性的管弦樂作品 之一。曲中的第一主題為鮮明的西班牙風格, 而第二主題, 則在西班牙風格中, 隱隱帶著阿拉伯 的味道, 形成兩個主題在調式及色彩上有鮮明的對比。兩個主題互相對答, 互相重複, 只是以不 同的樂器的獨奏及伴奏組合, 令全曲雖然在同一旋律、同一節奏、同一速度、而沒有變奏之下, 仍然有豐富的變化, 到最後以全體樂隊齊奏, 並以最強音結束。

Ravel 這首 Bolero, 現代用得最多的, 就是在雜技團表演時, 在一些時間較長的項目中, 作為伴 奏的背景音樂。視頻中 Undercover Orchestra 所演奏的, 只是一個「簡約版」而已, 否則推廣 古典音樂不成, 還可能「悶親」人, 因為奏齊所有重複段, 約需要15至17分鐘呢!

Undercover Orchestra 'Bolero' classical flash mob

http://youtu.be/vR5UwyK3a7Y

Wiener Philharmoniker - Maurice Ravel - Bolero

http://youtu.be/3KgpEru9lhw

一代舞王 Gene Kelly

前篇提到, Singin’ in the Rain 裡面的一場雨中獨舞, 是雨中經典的經典, 演出者就是一代舞王 Gene Kelly.

Gene Kelly 並非如很多音樂家般「三歲學彈琴, 六歲公開表演」的那種跳舞天才。在他八歲時, 他的媽媽把他和弟弟一起送去學跳舞, 但他卻因不感興趣而「逃學」。直到他十五歲那年, 他 卻自動跑去學跳舞, 原因只是他認為較容易結識女朋友而已。兩年之後, 中學畢業, 本來打算升學攻讀傳理, 但卻遇著美國經濟大衰退, 為了幫補家計, 他與弟弟不斷參加各項天才表演, 希望可以贏得獎金, 他們並且到夜總會表演跳舞賺錢。

1931年, 他入讀 University of Pittsburg 的經濟系, 同時參加了 Cap and Gown Club, 在其中創 作及表演諧趣音樂劇, 之後更成為該組織的會長達八年。在此期間, 他開辦了自己的舞蹈學校, 並兼任教師。在大學畢業後, 他便投身全職表演事業。在1938年, 他得到了一個在伯老滙音樂 劇 Leave It to Me 的角色, 而正式開始踏上他的演藝事業。

Gene Kelly 一生共拍過29部電影、9套舞台劇、及11輯電視節目。與他合作過的大明星有: Judy Garland (電影「綠野仙踪」的女主角) 、「瘦皮猴」Frank Sinatra、Rita Hayworth、 July Andrews (電影 The Sound of Music「仙樂飄飄處處聞」的女主角) 、Olivia Newton-John (電影 Grease「油脂」及 Xanadu「仙樂都」的女主角) 、Barbra Streisand、Walter Matthau、及大導演 Vincente Minnelli (Judy Garland 的丈夫、Lisa Minnelli的爸爸) 等。

在眾多作品中, 當然是以電影 Singin’ in the Rain 最廣為人知、及後來得到的榮譽最多, 但卻未 得過任何奧斯卡的獎項, 而 Gene Kelly 多年亦只得過一個奧斯卡的特別獎, 表揚他作為一個演 員、舞蹈員、歌手、編舞者、及導演的綜合貢獻。

除了 Singin’ in the Rain 最為人所津津樂道之外, 其他出色的還有1945年的 Anchors Aweigh, 在進該片中, Gene Kelly 與 Tom & Jerry 中的卡通老鼠仔 Jerry 的一場「雙人舞」, 最令人印 象深刻。看過該電影, 至今我都只記得那場「雙人舞」。還有1951年的 An American in Paris, 片中與「瘦皮猴」Frank Sinatra 有多場合唱及舞蹈, 亦為當時的一絕。1965年, 他參與 July Andrews 的電視特輯。在1980年, 他已是68歲了, 還在 Olivia Newton-John 的歌舞片 Xanadu (「仙樂都」) 中演出。甚至在1985年至1986年期間, 他還參與舞台劇 Singin’ in the Rain 的演 出。

除了是個出色的演員, 他亦是一個出色的導演、編舞家。在1967年, 他編導、監製一個兒童電 視節目 Jack and the Beanstalk, 在節目中, 他巧妙地將卡通及舞蹈融合在一起, 令他得到當年 Emmy Award (艾美獎) 中的「出色兒童電視」獎。在1969年, 他執導了由 Barbra Streisand 和 Walter Matthau 的主演的歌舞片 Hello, Dolly! 他還成功獎芭蕾舞融入商業電影中, 並為大眾所 接受。

他在電影拍攝技巧上亦貢獻不少。他是第一個採用「分鏡法」的人, 即在同一畫面裡, 同時出 現兩組不同的影像。他亦是第一個採用真人與卡通人物同場出現的人(1945年的 Anchors Aweigh), 做法就是在冲印好的電影膠片上, 逐格逐格的「畫卡通」, 是相當費功夫的程序。香 港後來在粵語武俠片中的「放飛劍」、「如來神掌」等「特技」效果, 就是用此方法了。

他一生除了一個奧斯卡特別無獎之外, 還得獎無數, 就是「終身成就獎」也有三個。不過, 其中 的一個「最高榮譽」, 就是在1994年, Three Tenors 在美國洛彬機演出, 特別邀請他為在座嘉 賓, 而 Three Tenors 在他面前唱出 Singin’ in the Rain 中的主題曲。

他是集多種表演技巧於一身的人, 但從來不肯為自己的表演形式歸類, 他認為自己的舞蹈方式, 是一種混合體, 沒有一個特定的名字, 他借用多種舞蹈的技巧, 包括芭蕾舞、現代舞、美國土風 舞、踢撻舞等。一言以敝之, 他是根據劇情的需要, 運用一切可能借用的舞蹈技巧來表達。更 特別的是, 他的舞蹈被評為「十分充滿活力」, 正是「能人所不能」, 因為他年青時曾是一名運 動員, 運動與他的舞蹈有非常密切的關係。

有一個幕後趣聞: 在Singin’ in the Rain 中他的那場經典獨舞,  是在片場拍攝的, 時空是一個下 雨的晚上的街景。據說在當年(1952年, 足足60年前) 拍攝時, 雖然已用上大型消防喉的花灑射 水來模擬落雨情景, 個在拍攝後冲印出來, 才發覺畫面無法顯現出雨水落下的情景, Gene Kelly 尤如只是在濕地上跳舞而已。經過多番改變燈光及拍攝的角度, 仍然無法解決。最後是從那 「雨」上著手, 用各種不同顏色的「雨」試驗。不過, 最後能拍出大家所看到的場面的效果, 那 些「雨」其實是「稀釋了的牛奶」呢!

Gene Kelly 與卡通老鼠仔 Jerry 的一場「雙人舞」

http://youtu.be/ZUIhu7_Hryg

天鵝, 何以會是「垂死的」?

前篇提到, Saint-Saens 聖桑的十四首組曲「動物嘉年華」, 是以描寫動物寓人, 十四首中, 除了第十三首「天鵝」一曲之外, 其餘的十三首, 在他有生之年, 都不讓公開演奏。

「天鵝」是此組曲中, 在聖桑生前公開發表的唯一的一首, 也是後來流傳最廣的一首, 常被單獨 演奏, 最多為大提琴家用作演奏會之後的 Encore, 甚至成為聖桑的代表作品。

此曲是整套組曲中, 唯一優雅、溫柔的一首, 與其他的十三首在風格上有鮮明的對比, 由大提琴 獨奏, 豎琴伴奏。但現時在音樂會上, 大都以鋼琴作伴奏了。豎琴以其獨特的音色, 以「琶音」 表現出清澈的湖水, 泛起微微的漣漪, 而大提琴優雅的旋律, 描寫天鵝高貴的姿態, 慢慢地、優 悠地、安詳地在湖面浮游的情景。豎琴與大提琴的音色極相融和, 給人和諧、憩靜的感覺。

此曲由豎琴以「琶音」為引子, 接著是大提琴圓潤高雅的主旋律, 豎琴不斷以「分解和弦」來 襯托出水聲蕩漾, 全曲在漸弱的旋律中逐漸消失、結束, 像天鵝慢慢地越游越遠, 漸漸消失在視 線中。

聖桑的「天鵝」除了常被單獨演奏外, 最多的反而是用作芭蕾舞獨舞「垂死的天鵝」的伴舞音 樂。一首如此優雅高貴的大提琴獨奏曲, 為何又會變成「垂死的天鵝」的呢? 更令之後不少人 一聽到此曲, 就如聽到 Meditation 一樣, 聯想起一連串悲傷的情景。講來有段「古」的: 是幾件 全無關連的事件加在一起的結果。

第一, 十九世紀中期, 英國一位詩人 Alfred Tennyson 寫了一首詩, 詩題為“The Dying Swan” (姑且就譯作「垂死的天鵝」), 是描寫一隻受了傷的天鵝, 慢慢在掙扎中死去的悲傷情景。第 二, 1886年, 聖桑寫了「天鵝」一曲。第三, 1905年, 俄羅斯著名芭蕾舞蹈家 Anna Pavlova, 偶 然在公園見到天鵝優雅的姿態, 就想把天鵝融入她的芭蕾舞蹈中; 她把她的想法告訴舞蹈團中 的編舞家 Michel Fokine。第四, 而巧合地, Michel曾讀過 Tennyson 的 “The Dying Swan” 一 詩。於是 Michel 與 Anna 就一起, 以詩中的概念, 編排了一隻芭蕾舞獨舞, 就名為 “The Dying Swan”, 由 Anna 獨舞, Michel 提議用聖桑的「天鵝」為伴舞音樂。

1905年12月22日, 該舞由 Anna 在俄羅斯國家大劇院作首演, 大受歡迎。之後, Anna 演出了該獨 舞4,000多次, 包括1910年3月18日, 在美國紐約的大都會劇院的演出。就是由於 Anna 的演出令 到該齣舞蹈如此出名, 連帶用作伴舞的音樂, 聖桑的「天鵝」也因而「受惠」, 而讓一般人只知 道是「垂死的天鵝」了。

不過, 後來俄羅斯的另一位芭蕾舞蹈家 Maya Plisetskaya, 得將該齣舞蹈重新演譯, 賦以新的思維 與感情, 認為是一隻雖然已是年老的天鵝, 但仍然如 Maya 自己一樣, 頑強地拒絕接受年老的到 來。1995年, Maya 在慶祝自己的70歲生日會上, 仍然演出該齣舞蹈, 後來更成為她個人的標誌。

另一方面, Anna 演出了該齣舞蹈4,000多次, 不但令她十分出名, 更令該齣舞蹈舉世聞名, 即使在 她臨終時, 她還吩咐她的家人, 為她準備好那套「天鵝」的舞衣…………………….

Yo-Yo Ma The Swan Saint-Saens 

http://youtu.be/zNbXuFBjncw