Paganini 其人(一)

從一開始在電台聽到 Paganini 的作品時, 總聽到節目主持人認為, 他的作品包含難度極高的小 提琴技巧, 在他的年代來說, 是能人所不能, 「鬼乎其技」, 他是個在小提琴方面的「鬼才」, 他 的演奏往往都是「出神入化」。就是因為這點, 在他在生時, 對他個人有很多「古靈精怪」的 傳言: 有說他是與一隻魔鬼住在一起, 魔鬼利用魔法, 令他有高超的小提琴技巧; 更有傳說他是 把靈魂出賣 了給魔鬼, 以換取那高超的小提琴技巧; 較為沒有那麼誇張的是, 他是個殺人犯, 被 判長期監禁, 在監獄中自學小提琴, 所以較一般人有更多的練琴時間, 練成高超的技巧, 但後來 卻得了類神病。

以上的傳言都相當誇張, 但有一個傳說是較為可信的, 就是從來沒有人見過 Paganini 練琴, 所 以沒有人明日他為何會有那麼高超的小提琴技巧, 亦無從「偷師」。還有, 縱使他有「鬼乎其 技」的小提琴技巧, 他從沒有收學生, 亦無意傳授技巧。

如此多的古怪傳言, 很多都是因為他那「鬼乎其技」的技巧, 還有是他的外觀, 經常都是披頭散 髮、面無血色, 即使在演奏會上, 亦好像是站不穩的搖晃不定, 有時還會「眼都反埋」, 像是 「鬼上身」的, 令人可怕。

其實, 他確是一個音樂天才, 生長在一個正常家庭, 五歲時跟他的父親學習 Mandolin, 七歲時開 始學習小提琴, 十歲開始作曲, 十三歲已公開演奏。

行文至此, 指痛難當, 遵從醫囑, 必須休息。兩週之後, 另篇再續。

The Seekers (三)

久合必分。1968年, 正當 The Seekers 在樂壇達到巔峰之時, 主音女歌手 Judith Durham 宣告 離隊作個人發展, The Seekers 亦宣告解散。在他們解散後, 他們以前所屬的唱片公司, 出版了 他們的精選歌曲唱片集, 在澳洲連續17個星期銷量第一位, 在英國也是連續6個星期佔第一位, 將 The Beatles 的唱片銷量從第一位打下來, 亦令 The Rolling Stones 的唱片無法打上第一位, The Seekers 的往績, 可算輝煌也！

樂隊解散後, 各成員均各自另尋出路, Athol Guy 和 Bruce Woodley 重返電台和電視台, 而 Keith Potger 重回英國, 在翌年1969年,「另起爐灶」, 組成 The New Seekers。不過, 在1974 年, 也是久合必分, 亦宣告解散。還記得在當時香港電台的一個節目「青春交響曲」中, 聽到節 目主持人伍家廉說: “The Seekers已經解散咗, The New Seekers 亦都解散埋” 。之後, 曾收藏 過一套 The New Seekers 的精選歌曲黑膠唱片, 可惜亦是因為以後的多次搬家, 而不知所踪。

The New Seekers 解散後的翌年, 即1975年, Athol Guy, Bruce Woodley和 Keith Potger 三人 自行重組 The Seekers, 引入新的隊員, 但由於在風格上有改變, 重組後的 The Seekers, 無法 再重拾過往的成功, 個人亦不喜歡「新」的 The Seekers。1988年, 在Brisbane (布理斯本) 的 「世博」閉幕禮上, 由「新」的 The Seekers 唱出「舊」的 The Seekers 的名曲“The Carnival is Over”, 但因為沒有了 Judith Durham 那把獨特的聲線, 效果不如前, 他們亦在同年解散。

1992年, 是 The Seekers 組成的三十週年紀念, 「原班」四人, 相約了一起聚頭, 目的純是聚舊, 相互了解一下各人的近況而已, 完全沒有重組的意思。不過, 兩個月之後, 以「原班」四人重組, 並在澳洲、紐西蘭及英國作巡迴演唱, 重拾當年的成功。2000年, 奧運會及「殘奧」在澳洲的 雪梨舉行, 原本安排了 The Seekers 在閉幕禮上唱出他們的「招牌歌」“The Carnival is Over”, 但因為 Judith Durham 在意外中跌倒受傷, 而被迫取消, 改為在「殘奧」的閉幕禮上唱出, 而當 晚, 她還未完全復完, 是坐在輪椅上演唱的。

今年五月, The Seekers 在澳洲的巡迴演唱中, Judith Durham 突患腦病, 需急送入院, 其餘的演 唱會無耐要取消。

至今, The Seekers 有四首歌的 Single 銷量是超過 1,000,000張, 全是他們的「招牌歌」 : “I’ll Never Find Another You”, “The World Of Our Own”, “Georgy Girl”, 和“The Carnival is Over”, 其中的“The Carnival is Over”, 更是「招牌中的招牌」, 單就是在英國, 銷量已超過1,400,000 張!

“The Carnival is Over” 是 Tom Springfield 改篇自一隻傳統的俄國民歌, 早在十九世紀時已非 常流行。1967年, Tom Springfield 去過參觀巴西一年度的「狂歡節」後, 有感而發, 利用該民 歌的主旅律, 重新編曲, 填上歌詞而成。自從由 The Seekers 唱紅之後, 該曲已成為了在澳洲的 大型活動的閉幕禮上的「當然」話別歌曲了。

“The Carnival is Over” 的歌詞:

Now the harbour light is calling
This will be our last goodbye
Though the carnival is over
I will love you till I die

Like a drum my heart was beating
And your kiss was sweet as wine
But the joys of love are fleeting
For Pierrot and Columbine

Now the harbour light is calling
This will be our last goodbye
Though the carnival is over
I will love you till I die
Though the carnival is over
I will love you till I die

The Seekers - The Carnival Is Over.(1968)

http://youtu.be/nze8B39OB0k

The Seekers (二)

The Seekers 是在1962年, 在澳洲的南部大城市墨爾本組成。他們的歌曲的風格, 在當時來說, 很像是「民歌」, 但又比「民歌」為「搖滾」, 若說是「搖滾」, 又不夠「搖滾」, 就是他們那 種「民歌式的搖滾」, 令他們獨樹一幟, 亦是個人喜歡他們那個組合的原因。在六十年代時, 有 很多唱「民歌」的歌手和組合, 如Bob Dylan, Joan Baez, The Brothers Four, Everly Brothers, 及Peter Paul And Mary 等。他們的「歌路」都有同一特點, 就是很「統一」、很「一致」, 聽 了一、兩首, 同聽了一、二十首, 甚至一、兩百首, 都是差不多, 很刻板、很悶, 反而如 The Seekers 的, 更多變化、更多趣味、亦更「襟」聽。

在組成的初期, 他們出版了兩隻 Single, Waltzing Matilda(這首歌另篇再介紹) 和 Bush Ballad, 都是澳洲的本土民歌, 成功打入了墨爾本流行榜的40位之內。

1964年, 他們作為隨船表演樂隊, 跟隨一艘郵輪去到英國, 在那裡遇上了赫赫有名的流行曲作曲家 Tom Springfield (已故英國女歌手 Dusty Springfield 的哥哥), 他擅長寫「民歌式的搖滾」歌 曲, 為他們寫了“I’ll Never Find Another You”, 在當年年底推出後, 馬上打入英國流行榜的頭40位內, 在翌年的1965年2月, 同時在澳洲及英國的流行榜上, 進佔第一位, 亦同時在美國流行榜上升到第四位, 成為第一隊澳洲組合, 能夠同時打上在三地的流行榜中的頭五位。

Tom 乘勝追擊, 接連為他們寫了“What Have They Done To The Rain” 、“A World Of Our Own” 等他們的 「招牌歌」。在該年底, Tom 將一首俄國民歌的旋律改篇, 填上歌詞, 成為一曲 “The Carnival is Over”, 一推出之後, 就馬上同時成為在澳洲及英國流行榜上的第一位。這初步墊定了他 們在樂壇的地位, 亦讓一般樂迷以為他們是英國組合。 “The Carnival is Over” 更成為他們「招牌歌」中的「招牌歌」, 在1988年的布理斯本「世博」、及2000年的雪梨「殘奧」兩個閉幕禮上, 都是由他們唱出此歌作為「話別」; 此歌至今仍然是在英國最暢銷的 Single 中的頭50位。

他們還有更多的「威水史」。1966年在 Wembley Arean (溫布萊球場) 的一個流行音樂會中, 他們與當時的四大樂隊: The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, 及 The Springfields 同場演出。同年十一月, 重新灌錄 “Morningtown Ride”, 最高登上英國流行榜的第二位。十二 月, 一曲“Georgy Girl”, 在美國升到第二位, 成為他們在美國最成功的一首歌。1967年三月, 他 們返回澳洲作巡迴演唱, 在墨爾本的一個球場內所舉行的音樂會, 入場人數超過200,000, 被正 式列入〈健力士紀錄〉中的《在南半球最多觀眾的音樂會》。

在1968年1月26日, 是澳洲的180年國慶日, 他們被選為當年的“Australians Of The Year”( 澳洲 傑出國民), 是至今為止,唯一的一個得到該榮譽的組合。2002年, 為了紀念 The Seekers 成立
40週年, 澳洲郵政局發行了特別紀念郵票。2006年, 墨爾 本的「港產」市長蘇震西(另篇再詳 細介紹), 頒授墨爾本市的「榮譽鎖匙」給他們。

另篇再續。

The Seekers - I'll never find another you

http://youtu.be/4Ga9Bs4fzSY

 
 

Morningtown Ride 與 The Seekers

前篇提到, Morningtown Ride 原是一首「搖籃曲」。那是美國歌手 Malvina Reynolds 在1957 年時的作 品, 並以Single來灌錄發行, 之後有很多歌手亦曾灌錄過。

世事有時真奇怪, Malvina 在最初的版本, 未有引起樂迷的注意, 可能因為是「搖籃曲」吧。之 後,也有不少歌手唱過, The Seekers 在1964 出版的大碟〈Music For Pleasure〉中, 也收錄了 這首歌, 並未能在任何流行榜上佔一席位。到了1966年, Tom Springfield (以故的英國流行女歌手Dusty Springfield 的哥哥)才將之打上英國流行榜的第二位。之後, 陸續在多張兒童歌曲的大碟中, 也有收錄此曲。在1970年, 原作者 Malvina, 在她出版的兒童歌曲專輯中, 再灌錄一個全新的版本。之後, 就是連帶兒童節目Sesame Street (芝麻街) 所出版的插曲專輯, 也有收錄此曲。

跟紅頂白, 古今中外皆如是!

不過, 在眾多版本中, 最為流行、最受歡迎的、還是 The Seekers 的版本, 甚至有不少樂迷, 還 以為 The Seekers 是此曲的原唱作者呢。我個人不但也最喜歡 The Seekers 的版本, 他們亦是我個人最喜歡的流行樂隊組合之一。

最先知道有這隊組合, 是從他們的幾首名曲開始, 包括 “I’ll Never Find Another You”, “A World Of Our Own”, “Morningtown Ride”, 及“Georgy Girl” 等。 他們的歌唱風格, 是個人喜歡他們的 主要原因, 而印象最深刻的, 是主音歌手 Judith Durham 那把非常獨特的聲線, 至今仍未聽到過 像她那樣的嗓子, 比較接近的, 是七十年代後期, 一個不太出名的日本男歌手, 因凡晃。

很多流行樂迷都以為 The Seekers 是一隊英國樂隊, 其實他們是一隊地地道道的澳洲組合, 隊 員全是澳洲人。除了唱得之外, 名人都是樂器的「多面手」, 而且都是各有「來頭」: 樂隊的 「靈魂人物」Bruce Woodley 是樂隊的主要作曲作詞人、主音歌手 Judith Durham 在大學主 修鋼琴及聲樂、Athol Guy 和 Keith Potger , 在組成 The Seekers 之前, 都各自組織過流行樂 隊, 而且都是電台及電視台的節目主持人。

從1962年組成, 到今年五月, The Seekers 還在澳洲各地作巡迴演唱, 頭尾超過半個世紀! 但是 中間的離離合合、「人來人往」, 真正體驗「變幻才是永恆」。

另篇再續。

 

Engelbert Humperdinck 與 Tom Jones (二)

前文提到, 1966年是兩人在歌唱事業上重要的一年: Engelbert Humperdinck 代表英國參加歐 洲六國歌唱比賽, 之後聲名大噪, Tom Jones 則獲得格林美獎中的「最佳新人獎」。

「人無千日好, 花無百日紅」, 人生有起又有落。Tom Jones 獲得「最佳新人獎」之後, 受歡迎 程度, 迅速減退, 經理人 Gordon Mills 又要再將他重新包裝, 多唱一些 Country Hit (鄉謠) 歌曲,  如〈Green Green Grass Of Home〉一曲, 再次讓他的歌打上英國流行榜, 在之後的整個六十 年代, 該曲都一直留在英國流行榜的頭四十位中, 之後他的新歌, 都能在英國流行榜中佔一席 位。 Tom Jones因而又再「翻生」了。

而那邊廂, 在同一時期中, Engelbert Humperdinck 的歌唱事業則屢創高峰。繼他的一曲非常受 歡迎的〈Release Me〉之後, 另兩首〈There Goes My Everything〉及〈The Last Waltz〉, 令 他的受歡迎程度有增無減, 跟著有〈A Man Without Love〉、〈Am I That Easy To Forget〉、 及〈Winter World Of Love〉等, 為他帶來 “King Of Ramance”( 姑且譯作「情歌之王」) 的稱 號。在1972年, 他推出了〈Too Beautiful To Last〉, 令他的歌唱事業達到巔峰。這幾首歌, 至 今仍然是他的最受歡迎的歌曲, 之後出版的各套「精選」大碟或 CD 中, 都不能沒有。他是個 人最喜歡的流行歌手之一, 他的〈Too Beautiful To Last〉, 亦是個人最喜歡的歌曲之一。

在個人風格方面, Engelbert Humperdinck 走的是「斯文靚仔」路線, 以外型取勝, 永遠都是 「亁淨企理」, 歌路以情歌為主, 總體上是 ‘Easy Listening’(姑且譯作「容易入耳」) 及抒情歌 曲, 所以 Fans 大都是女性, 當年還是在少女時代的安妮公主(英女皇的女兒), 亦是他的忠實 Fans 之一。

Tom Jones 則外型粗獷, 聲線雄厚, 歌路廣闊。初出道時的歌曲多以「搖滾」為主, 「貓王」 Elvis Presley 是他的偶像。之後續漸「轉型」到各種形式的歌, 不過仍然以「狂放」的為主, 最好的例子是 Delilah, 應該是以女孩子的名字為歌名的歌曲中, 最狂放的一首。個人對他的感 覺是有時過份「賣弄性感」, 記得在1969年, 他在當年音響設備奇差的香港政府大球場中開演 唱會, 當晚身穿紅色緊身 T 恤、窄腳牛仔褲(28吋Bell褲的時代而過) 、長髮及腰, 坐在「無雷公 咁遠」的「大鐘底下」的觀眾, 還以為是在看女歌手的演唱會。在七十 年代初期, 晚間十一時 至午夜十二時(當時還未有通宵廣播), 在商業電台, 由俞琤主持的流行曲節目《貓頭鷹時間》 中, 經常都可以聽到他的歌。

雖然是以「狂放」為主, Tom Jones 曾為一首非常優美的歌, 填了非常優美的詞, 那就是在 1965年, 由 Harvey Schmidt 所作的〈Try To Remember〉, 之中的「壓韻」真是一絕。很多 著名的歌手及樂隊, 都有灌錄過, 個人最喜歡的, 還是 Brothers Four 的版本, 聽歌的同時, 還可 欣賞他們的結他技巧及和聲。

以下是全首歌詞:

Try to remember the kind of September
when life was slow and oh, so mellow.
Try to remember the kind of September
when grass was green and grain was yellow.
Try to remember the kind of September
when you were a tender and callow fellow,
Try to remember and if you remember the follow.

Try to remember when life was so tender
that no one wept except the willow.
Try to remember when life was so tender that
dreams were kept beside your pillow.
Try to remember when life was so tender that
love was an ember about to billow.
Try to remember and if you remember then follow.

Deep in December it's nice to remember
altho you know the snow will follow.
Deep in December it's nice to remember
without the hurt the heart is hollow.
Deep in December it's nice to remember
the fire of September that made us mellow.
Deep in December our hearts should remember and follow.

Brothers Four - Try To Remember

http://youtu.be/7rAjcOv1JaY

 

Engelbert Humperdinck 與 Tom Jones (一)

雖有眾多的歐美流行歌手, 很多流行曲樂迷都喜歡將 Engelbert Humperdinck 與 Tom Jones 作比較, 兩人的共同點是: 都是男性、英國人、年齡相差只有四歲、都有一把雄厚的聲線、所 用的都是「藝名」 (Engelbert Humperdinck 原名 Arnold George Dorsey,  而 Tom Jones 則是 Thomas John Woodword,) 、兩人都是從小就喜愛音樂、但都是到二十二、三歲時才初為人所 識、在初出道時, 都是在同屬一經理人的旗下、還有一點, 兩人在年青時, 都曾患過結核病, 需 要幾年的休息養病。但除此之外, 就沒有太多的相同之處了。

兩人出道的過程各有不同。

Engelbert Humperdinck在中學期間, 已兼職在夜總會中為樂師, 吹奏色士風，十七歲那年, 在 朋友的慫恿下, 參加了一間酒吧所舉辦的歌唱比賽。在1958年, 出版他的第一隻個人Single 〈I’ll Never Fall In Love Again〉, 算不得上成功。在1961年, 不幸患上結核病, 被迫休息了幾 年。在他恢復健康之後, 他一名以前的「老友」Gordon Mills, 已是 Tom Jones 所屬的樂隊的 經理人, 知道他能「復出」之後, 便建議他改個「藝名」。因為他的母親是德裔人, 他就「借 用」了十九世紀時的一位德國歌劇作曲家的名字, 並簽約 Gordon Mills 的旗下, 從新發展。世 事不由你不信, 自從「改名」之後, 他的歌唱事業真有改變, 1966年, 他代表英國, 參加每年一度 在比利時舉行的歐洲六國(英國、法國、德國、意大利、比利時、及荷蘭)歌唱比賽, 自此更聲名大噪。1967年, 他推出了〈Release Me〉, 一舉打上英國流行榜的第一位, 並同時打入美國流行榜的十名內。〈Release Me〉停留在英國流行榜的頭五十位, 總共達56個星期, 超過一年的時間, 至今仍然是他的最受歡迎的歌曲。

Tom Jones 從小都不喜歡讀書, 也不如一般男生的喜愛體育運動, 就是獨愛唱歌。在讀完小學 後, 不幸患上結核病, 被迫在家休息了兩年, 期間只能聽歌及畫畫。在他恢復學業不久, 就「好 命」地成為人父, 只好停學, 出來工作維持生活, 成為建築工人。但這絕無影響他對唱歌的興趣, 他與幾名志同道合者組成樂隊, 在一些夜總會等場合表演。在1964年的一次表演中, Gordon Mills 也是觀眾之一, 很欣賞他雄厚的「男中音」聲線, 於是就把他收歸旗下, 亦建議他改個「藝 名」, 就以1963年的一部金像獎電影為名, 從此就以 Tom Jones 為名從新發展, 跟著出版了他 個人的第一隻 Single 〈Chills And Fever〉, 未能打上英國流行榜。但隨後的第二隻 Single 〈It’s Not Unusal〉, 真的是“Unusual”, 在1965年初, 打上英國流行榜的第一位, 並同時打入美 國流行榜 的十名內, 令他成為當年在美國最受歡迎的英國流行歌手。Gordon Mills 趁勢為他簽 了幾部電影主題曲的合約, 包括第四部「007占士邦」電影 Thunderball (香港譯作「鐵金剛勇破魔鬼黨」) 。他亦因而得到1966年的 Grammy Award (格林美獎) 的「最佳新人獎」。

另篇再續。

Engelbert Humperdinck 的 Too Beautiful To Last

前篇提到, 電影 Papillon 中的插曲 Free As The Wind, 是由 Engelbert Humperdinck主唱。在 芸芸眾多的歐美流行歌手中, 他是我個人最喜歡的其中的一個, 亦是最先列 入為收藏唱片(當年 只有黑膠唱片) 的一個, 當年最先保有的, 是他的一套雙唱片集, 裡面全是他最受歡迎的“飲歌”, 包括 Release Me, Spanish Eyes, Wonderland By Night, Am I That Easy To Forget, Stranger In The Night, Winter World of Love, 及當年每個 Party 都不能少的 The Last Waltz, 不過就是 獨欠一首,  Too Beautiful To Last 是也, 就是這首歌, 令我開始喜歡他的歌。

記得有一次, 在蕭亮(七十年代時, 所有TVB的重要公告, 在背後宣讀的, 就是他的聲音, 據說他 是TVB藝員盧遠及盧大偉的大哥) 所主持的電台節目中, 他播出了 Too Beautiful To Last , 那旋 律及編曲, 深印腦海, 尤其是引子部份, 更像是如夢如幻般的。於是之後四出試圖尋找有收錄那 首歌的唱片, 卻遍尋不穫, 只能寄望有機會從電台節目中再次聽到。在1990年, 阿 Lam 出版的 CD 《十三子祥》中, 其中的一首歌「似夢迷離」, 在過門中的幾小節, 就用上了那引子的一小 段,  編曲者真「識貨」, 好嘢唔怕借來用。呂方在1985年的「新紥師兄」, 與葉倩文在1991年 的「滾滾紅塵」, 中段的過門部份, 有幾小節亦是完全一樣的。

Too Beautiful To Last 是 Engelbert Humperdinck 在1972年所灌錄的, 奇怪的是, 如此優美的 歌, 卻沒有太多歌手再灌錄, 印像中還有 Russ Peterson 及 Kerri Sherwood 而已。最初聽到這 首歌時, 除了喜歡其旋律及編曲, 以當時極「有限公司」的英文, 對歌名摸不著頭腦, 後來得到 「高人」指點, 才知道是「美好光景不長久」之意。

Too Beautiful To Last的歌詞:

The days of autumn splendor
Those moments, warm and tender
Was it too beautiful to last
The love we share together
The dreams we dare together
Was it too beautiful to last

Walking hand in hand
The dawn discloses
We were dreaming of a land
Where love preposes
But castles made of sand
Like winter roses are fated to die
My darlin', like you and I
My darlin'

Where are those sweet Septembers
The joy my heart remembers
Lost in the shadows of the past
The rainbow watched above you
The sacred words "I love you"
Why did that dream go by so fast
Was it too beautiful
Was it too beautiful to last

Engelbert Humperdinck - Too beautiful to last

http://youtu.be/WA0-3-EgyLc

出水芙蓉 – Esther Williams

今早從新聞報道中, 得知有 “Million Dollar Mermaid” 之稱的荷李活游泳明星 Esther Williams, 在睡夢中去世, 享年91歲。

在去年八月, 寫過一篇有關以前看過她的電影 Bathing Beauty (香港譯作「出水芙蓉」), 該影 片是她所拍的第三部電影, 亦是她第一部當女主角的電影。

Esther 在1921年出生, 在她的少女時代, 已經非常喜歡游泳。她曾經在公眾泳池工作, 負責入 場門票及點算毛巾。那時在公眾泳池裡有救生員教授游泳, 她就趁機免費學游泳, 但因救生員 都全是男性, 所以她所學的都全是屬於男性比賽的泳式, 包括蝶泳, 所以後來有女子蝶泳比賽項 目時, 她因已「搶佔先機」而屢破紀錄。在她十六歲時, 已贏得全美游泳大賽的女子蛙式及自 由式的冠軍。

1939年, Esther 入讀大學, 為了賺取生活費, 她在一間百貨公司裡工作及當模特兒, 而為發掘參 與拍攝一套游泳片集, 男主角就是第一代的「泰山」Johnny Weissmuller, 在拍攝期間, 她經常 與 Johnny 同在一泳池中演出, 就此而引起 MGM (美高梅) 的星探的注意。片集完成之後, 她本 來要參加1940年奧運會的游泳比賽, 但因第二次世界大戰爆發, 奧運會被取消。

1941年, MGM 看中了她的游泳才能, 想利用她來對抗 MGM 的對手 Fox (霍士) 的溜冰明星 Sonja Henie, 於是與她簽了演出合約, 先讓她在電影中飾演一些小角色, 到1944年, 她正式以女 主角演出 Bathing Beauty (「出水芙蓉」) 。MGM 為她作大力宣傳, 在當時的 Time Square (時代廣場) 中, 豎立了一個有六層樓高的大海報。該影片大受歡迎, 她亦因而一炮而紅。

在之 後的二十年內, 她總共拍了26部電影, 大部份都是與游泳有關的 Musical (音樂劇) 。在 1952年,  她在澳洲拍了一部名為 “Million Dollar Mermaid” 的電影, 而為她贏得該稱號。在六十 年代初期, 她退出電影圈, 轉而做泳衣的生意, 她本身就是最好的「生招牌」, 所以生意亦相當 成功。同時, 她亦拍攝了不少教育性的視頻, 教小孩子們游泳。

在1984年洛杉磯奧運會中, 是第一次有 Synchronized swimming (韻律泳) 為比賽項目, Esther 就作為該項目的評述員。

她的第27部電影, 亦是最後的一部電影, 是在1994年的“ That’s Entertainment”, 在影片中她飾 演她自己。

她在電影中的游泳形象, 大大提升了公眾對游泳的興趣, 並有助提升游泳作為一項體育及健康 的活動, 及公眾對水上安全的意識。

有關 “Bathing Beauty” 一片的介紹, 請參閱拙作 “「英語殘片」中的 Hora Staccato” 。

http://chayingluen.blogspot.com.au/2012/08/hora-staccato.html

 

The Rose 與 Bette Midler其人

前篇提到, 把 The Rose 這首歌唱紅的歌手是 Bette Midler, Bette 本身是一名創作歌手、演 員、作家、及電影制片人。

在她接近半個世紀的事業中, 她曾獲得過兩項奧斯卡提名、三項格林美獎、四項金球獎、三項 艾美獎、及一項東尼獎。她所出版的唱片, 在全球售出超過三千萬張; 到現時為止, 她總共拍過 33部電影。除了在1979年的 The Rose 之外, 令人印像比較深刻的電影, 還有1996年的 First Wife Club (香港譯作「大婆俱樂部」), 1999年的Fantansia 2000 (香港 譯作「幻想曲2000」), 及2000年的What Women Want  (香港譯作「偷聽女人心」) 。她最新的一部制作, 是與 Billy Crystal 合作的電影, 名為 Parental Guidance, 已排期於今年的聖誕節檔期上影。不過, 在她眾 多的作品中, 還是 在1979年The Rose 那部電影、及其中的插曲 The Rose, 帶給她最多的榮 譽。

Bette 在夏威夷出生及長大, 從小就喜歡說話及表演。她曾在夏威夷大學攻讀戲劇, 只讀了三個 學期, 就移居紐約去尋找新機會。她在那兒的第一個機會, 就是在電影 Hawaii 中, 演出其中的 一個船上的乘客。1965年, 她得到第一個在荷李活演出的機會。翌年, 她更得到在著名舞台劇 Fiddler on the Roof 中演出, 飾演主角農夫的其中的一個女兒。三年之後, 她嘗試轉到在歌唱方 面發展。她最先在一間酒吧中唱歌, 認識了當時她的鋼琴伴奏 Barry Manilow, 在1972年, Barry 為她制作了她的第一隻唱片 The Divine Miss M, 在美國流行榜中最高升到第十位, 之後總共賣 出超過一百萬張, 成為「白金唱片」, 她並憑此唱片,  在1973年的格林美獎中, 得到「最佳新人 獎」。

1979年, 她憑電影 The Rose, 獲得提名奧斯卡最佳女主角, 雖最終未有獲獎, 卻獲得金球獎中 的最佳女主角。片中的插曲 The Rose, 連續五個星期, 停留在美國流行榜第一位, 之後總共賣 出超過二百萬張, 成為「雙白金唱片」, Bette 亦因而得到格林美獎的最佳女歌手獎。那首歌, 亦已登上美國歷來最受歡迎的100首流行曲中的第83位。

Bette 居住於紐約。眾所週知, 紐約是有錢人的天堂, 卻是窮人的地獄。在1995年, 名成利就的 Bette, 成立了一個慈善組織, 名為 New York Restoration Project(NYRP), 成立的原因, 是在那 些窮人居住的社區中的公園, 大都是缺乏維修保養, 又欠清潔衛生, 更不安全。該組織的主要工 作, 是先籌集資金, 將該等公園復修, 讓附近社區的居民, 可以有安全的休憩處。然後再組織各 社區中的義工, 負責本區公園的管理、清潔衛生及安全等。1999年, 紐約市政府曾打算把紐約 市內114個該等的社區公園地皮, 賣給發展商, 但Bette與其他的組織組成聯盟, 成功阻止了紐約 市政府的計劃, 而且她的 NYRP更接管了60個情況最惡劣的社區公園。2003年, Bette 在 Harlem River (哈林河)邊開辦了一個公園, 佔地二十多萬呎, 差不多等於三個足球場的面積, 在 那裡開辦免費划艇班及其他教育的切施, 專門提供給的家境貧困的學生使用。這是在過去的 一百多年來, 第一次在哈林河邊有這樣的切施。

作為出身貧苦家庭、公共屋村長大的我, 我個人很喜歡Bette做慈善的方式, 因為窮人最欠缺的, 除了是錢之外, 更重要的是教育, 及良好的生活環境。有一句話: 「一條魚, 只可以養活一個人 一天; 教識他如何織網, 他可以養活自己一生」。

The Rose 與杜麗莎

在上班途中, 收音機播出連續幾個由鋼琴彈出的 C-chord, 這是 The Rose 獨特的引子。當第八 個 C-chord 過後, 果然跟著的就是 The Rose 的旋律, 但唱出的卻是一把男聲。我聽過很多個 不同歌手演譯的版本的 The Rose, 絕大多數都是女歌手, 男聲的版本, 可算是「稀有品種」。

The Rose 由 Amanda McBroom 作曲, 她自己本身亦是一位流行歌手, 但此曲卻是由 Bette Midler 所唱紅。在1979年, Bette 在電影 The Rose 中, 飾演女主角 Mary Rose Foster, 故事是 根據女流行歌手 Janis Joplin 的真人真事所改編, 講述她如何在充滿壓力的歌唱事業、及她的 苛刻無情的經理人之間掙扎。片中就用上了 Amanda 所作的 The Rose 為主題曲, 由 Bette 所 主唱。該電影雖然未在奧斯卡中得到任何獎項, 但在金球獎(Golden Globes) 中, Amanda 憑此 曲得到最佳原創歌曲獎, 而 Bette 亦得到最佳女主角獎。Bette 亦憑主唱此曲而得到艾美獎中 的最佳女流行歌手獎。

Bette 所唱的 The Rose, 其實有兩個版本, 在電影中的, 只是由鋼琴伴奏, 而在發行的唱片(當時 還未流行CD) 中, 則是由樂隊伴奏, 音響效果當然比較豐富, 但鋼琴伴奏的版本, 卻更加切同電 影中的故事背景。

在 Bette 之後, 也有不少歌手灌錄了 The Rose, 但可能因為電影故事的關係, 差不多所有都是 女歌手。在1983年, 鄉謠歌手 Conway Twitty 灌錄了一個男聲版本, 不但同時打入了加拿大及 美國兩地的鄉謠榜第一位, 而且過是 Conway 第三十隻的榜首歌曲。

在我上班途中聽到的男聲版本, 是一隊剛剛解散了的愛爾蘭男子組合 Westlife所唱的。他們在 1998組成, 第一次的公開演唱, 就是在2006年的Miss World (世界小姐) 選美會上演唱此曲, 並 在同年,憑此曲, 成為他們打上英國流行榜第一位的第十三首歌。個人對他們的版本的感覺是: 他們的聲線都十分好, 帶有 Irish Music 所常有的那種憂鬱味, 而且可能始終是男聲, 略欠應有的溫柔。

至於女聲的版本就甚多了, 著名的有六、七十年代的反戰女歌手 Joan Baez, 她的唱法, 始終擺 脫不了那種唱反戰歌的味道。另一位是被譽為「歐洲的Barbra Streisand」的希臘女歌手Nana Mouskouri, 她的音色非常好, 但個人覺得是唱得太自由, 旋律不太清晰。

在我聽過這麼多的版本中, 令我印象最深刻的, 是2007年, Teresa Carpio(杜麗莎) 與阿Lam在 紅磡 體育館舉行的“仍然最愛演唱會” 上所唱的The Rose。杜麗莎的歌功, 無庸置疑, 她的聲 線很 「厚」, 亦唱出了那種略帶滄桑的味道, 並不如一般歌手, 把此曲當作情歌一樣,一「味」 唱到 「擰頭擰髻」, 「乸埋口面」的。在網上, 差不多都可以找到那個演唱會上所有的歌的 Youtube版, 但可惜的卻沒有 The Rose , 現介紹的是 Westlife 的唱片版本, 大家可以一併欣賞 歌詞。

Westlife - The Rose (With Lyrics)

http://youtu.be/1Sx45aQmIOc

 

「英語殘片」中的 Hora Staccato

最近翻看了一部「英語殘片」, 是1945年的制作, 據說是荷李活的第一部彩色片, 片名為 Bathing Beauty, 香港譯作「出水芙蓉」。

家母從她的少女時代起, 已是個電影迷, 我在小孩時代, 已經常聽她提及該部電影, 每次她都講 得眉飛色舞, 是如何如何的好看。直到1970年的暑假期間, 我在九龍紅磡的一間玩具廠打「暑 期工」, 負責「啤」遙控跑車的輪軸。有一天下午二時左右, 整座工廠大厦因為「燒街線」而 停電, 工廠被迫停工, 包括我在內的所有工人, 均被迫要提早收工回家。

反正下午無工開無人工, 於是走路回家, 可省回兩毫子巴士錢。途經馬頭圍道與鶴園街交界處 的「國華戲院」, 見到戲院外牆掛著的「即日放映」廣告牌, 上面大隻字「出水芙蓉」, 於是走 進戲院大堂一看, 果然是部「西片」, 應該是家母經常講的那一部吧! 看看大鐘, 還有五分鐘開 場, 於是從袋中連「斗零」湊夠了「兩個八」, 買了一張「前座飛」進場。一進場才發現, 成千 座位的「樓下」坐著不夠二十人, 連「帶位阿叔」自己都「攤」在座位上, 懶得起身帶位, 見我 進來, 就用手上的電筒, 向我照一照, 然後大聲說: 「是但坐啦」。於是走到「後座」, 搵個靚位 坐下。 俾「兩個八」坐「五個六」的位, 當然「冇投訴」。

影片的故事很簡單: 一對戀人因受「小人」從中挑撥, 發生誤會而分開, 後來當然是大團圓結局, 中間又穿插「女校男生」的笑料。 片中雖不至是「歌舞連場」, 但亦有多場歌舞及器樂表演。 不過, 最精彩、最有看頭的, 就是在電影結尾前的一場大型韻律泳的表演。

片中的女主角 Esther Williams,  現時剛滿91歲, 曾是美國的游泳明星, 之後為荷李活的美高梅 (MGM) 拍了27部電影, Bathing Beauty 是她的第三部電影, 片中就有不少她的個人游泳表演的 鏡頭。在1984年洛杉磯奧運會中, 是第一次有 Synchronized swimming (韻律泳) 為比賽項目, Esther 就作為該項目的評述員。

不過, 可能是同個人興趣有關, 我自己印像最深刻的, 是多場的器樂表演, 特別是一場小喇叭 (Trumpet)的獨奏。以當年「有限公司」的英文, 當然聽不明影片中對該樂曲名字的介紹, 但 竟然連「字幕」也在那關鍵段落中欠奉。但印像中, 記得曾經在舅父家中, 聽過一張中樂唱片, 其中的一支笛子獨奏曲, 曲名為「霍拉舞曲」, 正是該旋律。在之後, 偶然在香港電台第二台, 晚上八時, 由已故陳浩才先生所主持的「醉人的音樂」節目中, 聽到該音樂, 名為「何拉斷奏 曲」(Hora Staccato).

Hora Staccato 本來是一首小提琴獨奏曲, 由羅馬尼亞作曲家及小提琴演奏家 Grigoras Dinicu 所作, 是他於1906年畢業在 Burcharest Conservatory畢業時的作品, 並在畢業禮上作首次演 奏。整首樂曲雖然很短, 但對演奏者的弓法要求極高, 是炫耀小提琴演奏技巧的理想小品, 所以 後來很多小提琴演奏家都把此曲作為演奏會的 Encore, 後來更被改編為其他樂器所演奏, 由於 曲中大量運用「斷弓」或「頓弓」的弓法, 特別適合改編為吹管樂器, 以快速的「吐音」來配 合複雜的指法。在 Bathing Beauty 中的, 就是改編為 Trumpet 所演奏的了。

另篇再續。

Bathing Beauty 中的 Harry James plays 'Hora Staccato'

http://youtu.be/g6wtNAms0-4

Bolero 這樂曲與Ravel 其人

前篇提到 Bolero 其實是一種西班牙舞蹈的名稱, Ravel 只是借用該名稱在其樂曲上而已, 後來 卻成為 Ravel 流傳後世最受歡迎、和被演出最多的作品。但Ravel本人在生時, 卻對該樂曲不 以為意, 更認為該作品是 “A piece for orchestra without music” (姑且譯作「沒有音樂的管弦樂 」) 而已。

Ravel是屬於十九、二十世紀的法國作曲家、鋼琴家，亦是二十世紀重要的作曲家之一。他出生於法國近西班牙邊境的一個小鎮, 父親是瑞士人, 而母親則是西班牙裔。從小時, 母親就經常 為他唱很多西班牙的傳統民歌, 這點對他的音樂興趣、及後來作品的西班牙風格, 有很大的影 響。

Ravel 在六歲時才開始學習鋼琴, 十四歲時就已公開演奏; 縱使他在鋼琴上是個天才, 他卻表示 較喜歡作曲, 尤其是在1889年, Ravel 十五歲, 在巴黎世界博覽會上, 他聽過當時的俄國作曲家 Rimsky-Korsakov 現場親自指揮演出他自己的作品, 令 Ravel 印像極深刻。

Ravel 曾在巴黎音樂學院主修鋼琴, 雖然他被認為是個鋼琴天才, 但他的實際學業成績並不太 好, 在連續三年參加鋼琴大賽均落敗後, 他轉為專心學習作曲。他細心研究每一件不同樂器的 音色與音質, 這使他日後在作曲上, 能充份利用每件樂器的特色, 而發揮得淋漓盡致。他亦擅長 編曲, 把很多以往的作曲家的作品, 重新編排配器。在巴黎音樂學院學習期間, 他曾多次參加羅 馬作曲大獎比賽, 但又全是落敗。在當時來說, 他落敗的原因, 可能是作曲手法太過「前衛」, 不被當時的「傳統」所接受, 甚至被批評為「不夠學術性」。但時到今天, 他當時的手法, 卻被 列為標準的室樂作曲手法。

Ravel 與另一法國作曲家 Debussy, 都被劃分為「印像派」的作曲家, 但兩人均否認, 他們都認 為「印像派」只適用於視覺藝術上而已。Debussy 比 Ravel 年長二十年, 但他們兩人互相欣賞 對方的作品, 甚至互相影響。不幸的是, 他們兩人各自的「粉絲團」卻勢成水火, 經常將兩人的 作品互相比較, 互相批評, 甚至互相攻擊, 最終竟導至兩人決裂, 爭拗甚至持續到 Debussy 死後 五年仍然不絕。在一百多年前, 有條件去「欣賞」古典音樂的, 成為嚴肅藝術家的「粉絲團」 的, 都是貴族名流,「應該」都是「有識之士」, 尚且如此, 所以今時今日的流行偶像的「粉絲團」 互相攻擊, 其實不是甚麼新鮮事物。

Bolero 是 Ravel 晚年的作品, 亦是他最出名、最受歡迎的作品, 但他只當 Bolero 是件實驗性的 「遊戲之作」。他原本的意念是用作芭蕾舞的伴奏音樂, 而不是獨立的管弦樂曲。他自己表示: 創作的意念, 是將同一旋律不斷的重覆而沒有發展, 而每次重覆都用不同的樂器組合。他這個 「實驗」, 確實是空前, 雖未必是絕後, 但相信不容易有「類似」而又能突破他的呢!

Ravel 的作品頗豐富, 但並不算是多產, 因為他會花好幾年的時間來完美化自己的作品。在作曲 方面, 他曾被一位俄國作曲家 Igor Stravinsky評為“The most perfect of Swiss watchmaker” (姑且譯作「最完美的瑞士鐘錶制造者」) 。他除了最出名的 Bolero之外, 還有如 Ma mere Loye (鵝媽媽組曲, 後來更被改編為芭蕾舞劇) 。

與其他已故的古典音樂作曲的家不同的是, Ravel 的作品是受到版權保護的, 在美國及歐盟地 區, 有效期至2032年, 而有其他WTO(世界貿易組織) 的成員國中, 則有新法案在2008年1月1日 開始生效。

Ravel 的作品, 在法國眾多作曲家之中, 是獲得最多版權稅的一位呢!

Marvin Hamlisch 其人

前篇提到過 Marvin Hamlisch 逝世的消息及他在電影音樂上成就, 現想略為介紹一下他的事 蹟。

Marvin 出生於美國的紐約, 父親是個風琴手及樂隊領班。他在五歲時已顯露出其對音樂的天 份, 能夠將從收音機中聽到的音樂, 在鋼琴上重彈出來。還不到七歲, 就被著名的音樂學院 Juilliard School 接受入讀。1967年, 他從 Quenns College 大學畢業, 獲得藝術學士學位。

在他還在學生時期, 已獲得第一份工作, 在 Barbra Streisand 的電視個人特輯 Funny Girl 中的 綵排鋼琴伴奏(正式演出或錄影時, 當然就另有鋼琴師了) 。這份工作令他接觸到很多當時極受 歡迎的舞台劇樂曲, 如 My Fair Lady、及West Side Story 等, 這兩齣舞台劇後來都是「舞台而 優則電影」。在香港上影時, 分別譯作為「窈窕淑女」及「夢斷城西」。

就是因為那份綵排鋼琴伴奏的工作, 他被當時的著名電視節目監制人 Sam Spiegel 所賞識, 僱 用他在 Sam 的生日party上彈琴助興, 從中被其他電影制作人所認識, 而帶來他晉身電影配音 的機會。他的第一部作品, 就是1968年的 The Swimmer (Bud Lancaster 主演) 。1969年, 就是 The April Fools (Jack Lemmon 和 Catherine Deneuve主演) 。

1972年, 他憑 Life is What You Make It 第一次獲得獎項提名, 並之後獲得Golden Globe Award (「金球獎」) 。

1973年, 他為 The Way We Were (「俏郎君」) 及 The Sting (「老千計狀元才」) 兩部電影作 配樂, 就讓他在1974年第一次、亦一下子拿下3項奧斯卡金像獎: 包括 The Way We Were 的最 佳電影配樂及最佳原創歌曲獎、和 The Sting 中的 Entertainer 一曲為最佳改編樂曲獎。使他 成為第二個人, 在同一晚的奧斯卡頒獎禮中, 共得到三個音樂獎項。同年, 他亦憑 The Way We Were 而獲得格林美獎及金球獎。

他是 Barbra Streisand 的御用樂隊領班, 自1967年開始, 兩人合作了長達45年之久。除了 Funny Girl 之外, 他亦是 Barbra Streisand 的電視音樂特輯 “Barbra Streisand: The Concert” 中的編曲人, 和她在1994年全美及英國巡迴演唱會的編曲人兼樂隊領班。這特輯和巡迴演唱會 亦為 Marvin 帶來兩項艾美獎。除了 Barbra Streisand 之外, Marvin 曾多次為另一樂壇天后 Linda Ronstadt 的巡迴演唱會編曲及兼樂隊領班。

他在音樂界的成就, 還包括是多個樂團的音樂總監及和指揮: Pittsburgh Symphony Orchestra, Seattle Symphony Orchestra, Dallas Symphony, Pasadena Symphony, San Diego Symphony, 及 Milwaukee Symphony Orchestra等。

他不但在電影及舞台劇音樂創作上獲得無數殊榮, 在2003年, 他在電影 How To Lose A Guy In 10 Days 中客串飾演他自己本人。該片由「傻大姐」高蒂韓 Goldie Hawn 的女兒 Kate Hudson, 和 Matthew McConaughey 主演。

我曾經在去年某個早上上班時, 從電台節目中, 聽到一段對他的訪問錄音。就是為了要聽完他 的訪問, 我亦因而把車停在路邊, 直至聽完後才繼續行程上班去。其中提及他是如何創作大量 旋律優美的電影主題曲的心得: 他表示, 他往往是從鋼琴上的一個 Warm Chord 開始。他以 他曾獲得最多殊榮的歌曲 The Way We Were 為例, 先是一個 A-major, 再來一個 G-major, 然 後發展出該首歌的旋律。

「講就容易, 做就是兩回事」。大師之所以是大師, 就是舉重若輕, 游刃有餘。

The way we were

http://youtu.be/GNEcQS4tXgQ

The Sting Theme (Joplin - The Entertainer)

http://youtu.be/_WxfjWnuEno

 

 

Marvin Hamlisch 與電影音樂

從新聞中得知, 美國著名的電影音樂作曲家 Marvin Hamlisch 在美國加州去世, 享年68歲。

Marvin 與 John Williams 都是多產和獲得多獎項的電影音樂作曲家, John Williams 至今為止, 總共得到41項各種不同的獎項, 而 Marvin 的則是13項, 但論所得到的獎項的種類組合, Marvin 則是其中的一個紀錄保持者: 他一生中得過三個 Oscar (奧斯卡獎)、四個 Grammys (格林美獎 ) 、四個 Emmys (艾美獎) 、及一個 Tony (東尼獎) 。至今為止, 只有11個人能集這四大獎項於 一身; 除此之外, 他更獲得過一個 Pulitzer Price (普力滋獎), 而只有兩個人能集這五大獎項於一 身的！

他一生之中為40多部荷李活的電影及8齣伯老匯的舞台劇配樂。我自己記得他出名的電影配樂就有1969年的 The April Fools (由 Jack Lemmon 及 Catherine Deneuve 主演) 、1973年的 The Way We Were (香港譯作「俏郎君」, 由 Robert Redford 及 Barbra Streisand 主演) 、另 一部1973年的 The Sting中的 The Entertainer(香港譯作「老千計狀元才」, 由Robert Redford, Robert Shaw 及 Paul Newman主演) 、1977年的 The Spy Who Loves Me (鐵金鋼勇破海底城) 、1980年的 Ordinary People (香港譯作「普通人」, 由 Robert Redford 導演)、 1982年的 Sophie’s Choice (香港譯作「蘇菲的決擇」, Meryl Streep主演) 等。

他最後配樂的一部電影是2009年的 The Informant (Matt Damon主演 – Bourne “叛諜追擊” 電 影系列的男主角) 。

在他去世之前, 他仍在為一部制作中的電影作配樂中, 這就成了他最後的遺作了。

有關 Marvin 的生平事蹟, 另編再續。

April Fools - Dionne Warwick

http://youtu.be/Cwk4QLB8vkU

The way we were-Barbra Streisand

http://youtu.be/1Yrd6caXygw

雜技團必備的樂章 – Bolero

網上朋友向傳來一個視頻, 時空是某年某月某日, 接近旱上的十一時半, 在英國的 Newcastle 的 某大商場裡面。時間到了十一時半, 只見一名男子, 以一枝類似筷子的小木棒, 敲打一個不鏽鋼面, 發出「啲、啲、啲、啲」的拍子節奏, 跟著另一個人加入, 以兩枝小鼓棍, 在另一塊不鏽鋼面上, 當鼓一樣敲打起來, 接著是小戰鼓加入……。在這情況下, 週圍的人都一剎那全靜下來, 觀察一下在發生甚麼事。鏡頭一轉, 見到長笛加入, 跟著是單簧管、巴松管……。

原來那個視頻, 是由一隊叫 Undercover Orchestra (姑且譯作「地下樂團」) 以 Flash Mob (香 港譯作「快閃黨」) 的聚集方式, 突然出現在某個特定的地方, 演奏出十九、二十世紀法國作曲 家 Maurice Ravel 的作品 Bolero 的「簡約版」。

 視頻中並沒有顯示日子, 但估計起碼是二、三年前的事了。因為前幾年, 全世界突然興起一陣 Flash Mob 的玩意, 通過網上的一些社交網站、討論區等, 組織一些 Flash Activity (快閃活動), 即在一特定的時間、地點, 迅速集結、完成一項預設的集體活動後、又迅速散去, 隱入人群 中。有些快閃活動的內容可能沒有甚麼特別意義, 只是一班人貪玩而已。但那 Undercover Orchestra 所做的, 是以 Flash Mob 的形式, 向大眾推廣古典音樂。聚集參加的人, 個個都起碼 可以用一種樂器演奏一個特定的曲目。從視頻中所見, 參加者有不少都是上了年紀的人, 相信 都是退休人士。有「一技」傍身的人, 用來參與推廣古典音樂的活動, 未嘗不是「有益有建設 性」的退休活動呢!

回頭再說那樂曲 Bolero, 是 Maurice Ravel 生前最後的作品, 亦是流傳後世最出名、最受歡 迎、和最多被演奏的作品。

Bolero 本來是一種西班牙的舞蹈形式, 是以三拍子、稍快的速度、以打擊節奏(通常是西班牙 響板) 來配合, 大都是以三部曲式組成。但 Ravel 所寫的這首樂曲, 只是借用 Bolero 為標題而 已, 實際上是一首全新的創作, 它最大的特色是同一個第一主題旋律、及第二主題旋律, 各只有 十七小節, 但各重複九次之多, 既不發展、亦不變奏; 全曲從頭到尾都由小戰鼓打出 Bolero 舞 曲的獨特節奏, 節拍自始至終完全一樣, 速度亦不變, 全曲始終是C大調, 只是最後兩小節才轉為 E大調, 但又馬上轉回C大調, 全曲的結構除了獨奏外, 就是齊奏, 由始至終只有漸強的變化。睇 落樂曲的結構及編排應該覺得會是幾悶, 但事實卻不然, 妙就妙在 Ravel 巧妙地在每次重複之 中, 不斷地變換樂器的組合, 及音樂的力度不斷地加強, 最終以最強音結束。

Ravel 的 Bolero 不單是他最出名的作品, 亦是被公認為二十世紀法國最具代表性的管弦樂作品 之一。曲中的第一主題為鮮明的西班牙風格, 而第二主題, 則在西班牙風格中, 隱隱帶著阿拉伯 的味道, 形成兩個主題在調式及色彩上有鮮明的對比。兩個主題互相對答, 互相重複, 只是以不 同的樂器的獨奏及伴奏組合, 令全曲雖然在同一旋律、同一節奏、同一速度、而沒有變奏之下, 仍然有豐富的變化, 到最後以全體樂隊齊奏, 並以最強音結束。

Ravel 這首 Bolero, 現代用得最多的, 就是在雜技團表演時, 在一些時間較長的項目中, 作為伴 奏的背景音樂。視頻中 Undercover Orchestra 所演奏的, 只是一個「簡約版」而已, 否則推廣 古典音樂不成, 還可能「悶親」人, 因為奏齊所有重複段, 約需要15至17分鐘呢!

Undercover Orchestra 'Bolero' classical flash mob

http://youtu.be/vR5UwyK3a7Y

Wiener Philharmoniker - Maurice Ravel - Bolero

http://youtu.be/3KgpEru9lhw